Arama Sonuçları

Kompozisyon, ayrı ayrı parçaların bir bütün oluşturmasına denir. Fotoğrafçılıkta ise bunu düşünmek iyi fotoğraflar çekebilmek için çok önemlidir. Aşağıdaki yönergelerle sadece bunu düşünebilirsiniz ve bunları her fotoğrafta uygulamak zorunda da değilsiniz. Bu kural ve stratejileri bir kez öğrendiğiniz takdirde daha iyi fotoğraflar çekebilmek için fırsatlar kazanacaksınız. Bu kuralları öğrenmeden önce biraz bekleyin ve izleyicilerin nereye bakmak istediklerini ve fotoğrafınızın ilgi noktalarını bilmelisiniz. Kendinize bazı sorular sormalısınız: Ana konu nedir? Işık benim fotoğrafıma hangi açıyla gelmelidir? Ana konudan daha fazla dikkat çekecek bir şey var mı? Ana konunuzun etrafında neler olmalı? Bütün bunlar önemli noktalardır fakat yine de hatırlatmakta fayda var, ille de uymanız gereken kurallar değildir. ÜÇLER KURALI (RULE of THIRDS) - ALTIN KESİM KURALI Üçler Kuralı, yüzlerce yıldır kullanılıyor ve muhtemele en önemli kompozisyon tekniğidir. Üçler Kuralı, çerçevenizi enine ve boyuna üç çizgi ile bölmeniz ve bu noktaların kesiştiği noktalara konunuzu yerleştirmeniz demektir. Eğer birden fazla konunuz varsa, her birini bir noktaya yerleştirmek de iyi bir tekniktir ve birden fazla konu olsa bile dikkat konularınıza toplanacaktır. Dünyanın en iyi fotoğraflarında ya da resimlerinde de üçler kuralının aynı şekilde uygulandığını görebiliyoruz. SADELİK Sadelik, basit bir şekilde bilgiyi saklama yöntemidir. Eğer ana konunuz yakındaysa, arka planda dikkati dağıtacak nesneler olmamalıdır. Önemli olan nesneden daha az ilgi çekici olsa bile, her şeyi çerçevede tutmaya çalışmalısınız. Yalnızca, aya konudan uzaklaşan çizgilerden kaçının. ÇERÇEVELEME Çerçeveleme, konunuza daha fazla anlam katmak için kullanılan doğal çevrelemedir. Bu, bitkiler, ağaçlar, bir çerçeve, kapı gibi herhangi bir şey olabilir. Bunu yaparken sadece çerçevenize odak yapmadığınızdan emin olmalısınız. Ana konuya odaklandığınızdan emin olmak için kapalı bir diyafram değeri (yüksek f/stop) kullanabilirsiniz. Çerçeveniz koyu dahi olsa konunuz yeterince aydınlık olduğu sürece bir sorun oluşturmayacaktır. DOKU Herhangi bir fotoğrafa istediğiniz miktarda ekleyebilirsiniz. İnsanlar bir fotoğrafta bir doku görürlerse ona dokunsalar nasıl hissedeceklerini düşünmeye başlarlar. Kayaların, duvarların, yüzeylerin, birisinin eli ya da yerdeki yaprakları çekiyorsanız doku kullanmak iyi bir fikirdir. Bir fotoğrafta doku oluşturmak için ışığın yandan geldiğine emin olmalısınız, bu sayede konunuzda gölgeler oluşacak ve doku meydana gelecektir. YÖNELEN ÇİZGİLER Yönelen hatlar, bir fotoğrafta dikkati konuya çekmek için kullanılır. Düz, eğimli, paralel ya da diyagonal çizgiler tüm ilgiyi üzerlerine çekerler. Örnek olarak yollar, nehirler, dereler, köprüler, banklar ya da çitler verilebilir ancak sınırsız örnek vardır. RENKLER Renkler, fotoğraflarınıza duygu eklemek için kullanılabilir. Bazı renk oluşumları izleyicileri kendisine hayran bırakabilir. Renkler her türlü etki amacıyla kullanılabilir ancak dikkatin konunuzdan uzaklaşmadığından emin olmalısınız. Bu anahtar terimleri aklınızda tutmak sizin için iyi bir fikir olabilir. Öğrenmenin en kolay yolu ise bol bol uygulama yapmaktır.

Dijital baskının yaygınlaşmasıyla birlikte fotoğrafçılıkta filmin yerini alması bekleniyordu, ancak film etkisi hala önemli bir yer tutuyor. Fotoğrafçılıkta dijital baskı, hızlı ve pratik olması nedeniyle daha popüler olsa da, film estetiği hala takdir ediliyor. Film teknolojisi, dijital fotoğraf makinelerinin ortaya çıkmasıyla birlikte geri planda kalmış olsa da, hala birçok fotoğrafçının tercihi. Film estetiği, dijital fotoğrafçılıkta bile kendisini koruyor ve birçok fotoğraf uygulaması da bu estetiği taklit eden filtreler sunuyor. Yeni dijital kameralar, film kameraların özelliklerini taklit ederek, film estetiğine sahip fotoğraflar çekmenin mümkün olduğunu gösteriyor. Özünde, bir film kamerası dijitalden çok farklı değildir. Ancak sizi kullanıcı dostu özelliklere boğmak yerine, temel özelliklere geri döndürür. Harika bir öğretim aracıdır çünkü yeni teknolojinin yardımı olmadan fotoğrafın tüm temel ögelerini sunar. Analog kullanmanın çok yönlü bir fotoğrafçı olmanıza yardımcı olacağını gösteren 8 neden: 01. Eski kameraları toplamak eğlencelidir Kameraları bulmak, bulabileceğiniz çok çeşitli kameraların mevcudiyeti nedeniyle sıkıcı olmaktan uzaktır. Filmli kameralar, aşağı yukarı aynı görünen dijital muadillerinden farklı olarak, tasarımda büyük farklılıklar gösterir. Bazı popüler türler, bas ve çek kameralar, tek mercek yansıtmalı (SLR) kameralar, çift objektifli refleks kameralar (twin-lens refleks), instant kameralar ve telemetreleri içerir. Her kamera türünün yapısı, optik sisteminden (bir görüntüyü vizörden aktarma yöntemi) ve kullandığı formattan (35 mm, orta format, büyük format) etkilenir. Analog kameraları koleksiyonerler için daha çekici yapan şey, ucuz olmalarıdır. Artık yaygın olarak kullanılmadıkları için, çoğu ucuzluk mağazasında, bit pazarında ya da çevrimiçi mağazalarda çok uygun fiyatlarda bulunabiliyor. Eğer yeterince sabırlıysanız, birkaç yüz dolardan (hatta daha ucuza) en iyi, birinci sınıf filmli kameralarından bazılarını elde edebilirsiniz. Eski filmli kameraları toplamak, küçük bir tarihe sahip olmak gibidir. Brownies'ten (eski bir kamera türü) Polaroid'lere kadar her kamera size fotoğrafçılığın gelişimi hakkında biraz bilgi verecektir. Ve en iyi kısmı? Bu eski cihazların çoğunu bugün bile kullanabilirsiniz. Aynısını, çekmecenizde toz toplayan 5 yıllık bir dijital fotoğraf makinesi için söyleyemezsiniz. 02. Analog kameralar fotoğrafların nasıl çekildiği konusunda fikir verir Eski bir filmli kameranın mekanizmalarını gözlemlemek, nasıl çalıştıklarını anlamanıza yardımcı olacaktır. Dijital kameralar çektiğiniz fotoğrafları göstermede iyi olabilir, ancak film kameralarının aksine bir sahnenin görüntüye nasıl dönüştüğünü gösteremezler. Analog kameralar mekanik parçalardan yapıldığından, nasıl çalıştıklarını gözlemlemek bir grup devre kartına bakmaktan daha kolaydır. Eski bir filmli kameranın mekanizmalarını gözlemlemek, nasıl çalıştıklarını anlamanıza yardımcı olacaktır. Dijital kameralar çektiğiniz fotoğrafları göstermede iyi olabilir, ancak film kameralarının aksine bir sahnenin görüntüye nasıl dönüştüğünü gösteremezler. Analog kameralar mekanik parçalardan yapıldığından, nasıl çalıştıklarını gözlemlemek bir grup devre kartına bakmaktan daha kolaydır. Eğer etrafta yatan eski bir filmli SLR'niz varsa, onunla denemeler yapın ve onun hareketli kısımlarını inceleyin. Kameranızın film kapağını açın ve film bölmesinin ortasındaki açıklığı bulun. Deklanşöre bastığınızda, örtücünün açılma ve kapanma sürelerinin doğrudan seçtiğiniz perde hızına karşılık geldiğini fark edersiniz. Diyafram halkasını çevirdiğinizde, deklanşöre bastığınızda kameraya ne kadar ışık gelmesine izin verdiğini de ilk elden görebilirsiniz. Küçük denemenizin sonucu oldukça açık görünebilir, ancak deklanşöre bastığınızda kameranın içinde neler olup bittiğini göstermekte işinize yarayacaktır. 03. Film fotoğrafçılığı sizi daha titiz olmaya zorlar Dijital kameralar bugünlerde çok kusursuz, yeni başlayanlar için bile hata yapmak neredeyse imkansız. Sadece otomatik moda ayarlayın, deklanşöre basın ve iyi pozlanmış bir elde edin. Kompozisyonla mücadele ediyorsanız, sizi yönlendirmesi için ekranınızdaki kılavuz çizgilerini bile etkinleştirebilirsiniz. Bunların, sizi tembel bir fotoğrafçıya dönüştürdüğünü anlayana kadar kullanmanız gereken mükemmel özellikler. Film fotoğrafçılığı sizi her zaman aktif kararlar vermeye zorlar. Tam manuel bir analog kamerada otomatik modu seçemezsiniz, bu nedenle cihazınızın her bir düğmesini ve ayarını nasıl kullanacağınızı öğrenmek zorunda kalırsınız. Ayrıca, bir dijital kamera binlerce fotoğrafı tek bir hafıza kartında saklayabilse de, bir filmli kamerayla sadece 24 ya da 36 kare elde edersiniz, bu nedenle iyi bir çekim yapma umudunu tıklamak yerine, sınırlı sayıda kare sizi zorlar. Daha titiz olun ve çekmeden önce her çekimi inceleyin. 04. Fotoğraflar geliştirmek çok tatmin edici bir deneyim olabilir Her fotoğrafçı karanlık bir odada en az bir kere çalışmayı deneyimlemek ister. Film kullanırken, kendi fotoğraflarınızı geliştirme ve fotoğrafın büyüsüne (ve bilimine) ilk elden tanık olma şansınız olur. Karanlık oda fotoğraf düzenleme ve fotoğrafın zengin tarihi hakkında çok şey anlatır. Modern fotoğraf düzenleme programlarında sahip olduğunuz araçların çoğu karanlık odada ortaya çıktı. Örneğin, en sevdiğiniz dijital fotoğraf programınızda olduğu gibi, fotoğraflarınızın pozlama ve karşıtlık seviyelerini karanlık odada düzenleyebilir ya da fotoğraflarınızı kırpabilirsiniz. İsterseniz fotoğraflarınızda soldurma ve yakma işlemlerini (dodge ve burn) uygulayabilirsiniz. Tek fark fareyi kullanmak yerine, bunu kendi elinizle yapmanızdır. Karanlık odada çalışmak, fotoğraflarınızı geliştirmek için gösterdiğiniz çaba nedeniyle çok tatmin edici bir deneyimdir. Fotoğraflarınız yazıcıdan çıktığı için değil, siz kendiniz oluşturduğunuz için sizin için daha değerlidir. Fotoğrafınızın mükemmel çıktığını biliyorsunuz, çünkü bunu yapmak için gerekli bütün süreçleri uyguladınız. 05. Film size ışık ve renkler hakkında çok şey öğretiyor Filmdeki farklı kimyasallar ışığın ve rengin nasıl işleneceğini etkiler. Çeşitli film malzemeleriyle denemeler yaptıkça, özelliklerine daha aşina hale gelirsiniz ve sonunda bunları kendi yararınıza kullanmayı öğrenirsiniz. Herhangi bir film türünde mevcut olan kimyasallar hassasiyet bakımından değişir. Bu nedenle, bazı filmler dijital görüntülerle neredeyse ayırt edilemez keskin fotoğraflar oluşturma eğiliminde iken bazıları ise hafif renkler ya da karşıt görüntüler üretir. Filmi oluşturan kimyasalların yanı sıra, geliştirme süreçleri de pozlama ve renk yoğunluğunu değiştirebilir. Günümüzde hala kullanılmakta olan en popüler geliştirme süreci türleri, renkli filmler için E-6 ve renkli negatifler için C-41'dir. Bazı fotoğrafçılar, çapraz işleme olarak bilinen bir yöntemde yüksek doygunluk ve karşıtlık oluşturmak için E-6 kimyasalları içeren C-41'ler ya da tersini geliştirirler. Denediğiniz filmlerin özelliklerini daha iyi tanıdığınızda, hangi durumlarda hangi filmleri kullanacağınıza karar verebileceksiniz. Örneğin, Kodak Portra ya da Ektar'ı ten rengini mükemmel bir şekilde oluşturduklarından dolayı portre için mükemmel olduklarını tecrübe edebilirsiniz. Doğa fotoğrafçılığı yapmayı planlıyorsanız, yüksek karşıt içeren ortamlarda iyi performans gösterdiğini bildiğiniz için Fujifilm Velvia ya da Provia'yı kullanmaya karar verebilirsiniz. Ne kadar çok film kullanırsanız, nasıl çalıştıkları hakkında o kadar çok şey öğrenirsiniz. 06. Film ile, sizin için ne saklandığını asla bilemezsiniz Filmleri yaşlanan kameralarla birleştirdiğinizde, kötü pozlanmış görüntüler, vinyetler, çift pozlamalar, ışık sızıntıları ve diğer birçok "soruna" eğilim göstermeye başlarsınız. Bu kötü haberler gibi görünebilir, ancak kötü kameralar ya da filmler kasıtlı olmasa da şaşırtıcı derecede güzel sanat eserleri meydana getirir. Bu "mutlu kazalar" (bazı fotoğrafçıların dediği gibi) dijital bir kamerayla asla elde edilemez. Elbette, fotoğraflarınızı dijital olarak ışık sızıntıları ve vinyetler oluşturacak şekilde düzenleyebilirsiniz, ancak aynı değildir. Kasıtlı manipülasyonlar, istemeden yaratılan otantik etkileri asla alt edemez. Bazı fotoğrafçılar mutlu kazalara takıntılı olabilirler, hatta bu istenmeyen etkileri Diana ve Holga gibi kameralar kullanarak etkin olarak ararlar. Pozlama sorunları ve güvenilmezlikleriyle ünlü olan Diana ve Holga, oluşturdukları gerçeküstü etkiler nedeniyle birçok sanatçı arasında oldukça popülerdir. Bunları elde edebilirseniz, süresi geçmiş filmlerle çekim yapmak size beklenmedik biçimde güzel görüntüler de sağlayabilir. Birçok film rulosu süresi dolduktan yıllar sonra kullanılabilir durumda kalır ve her biri birbirinden farklı olarak bozunduğundan, bir çekim hiç aynı olmaz. Film rulosu yaşlandıkça, renk atmaları ve netlik eksikliği onları bastıktan sonra fotoğraflarınızda görünebilir ve bu da çekimlerinizi benzersiz kılabilir. 07. Film fotoğrafçılığı sanatsal bir arayışa dönüştürülebilir Birçok piyanist, eski piyanoların müzik çalma biçiminden dolayı hala analog klavyeleri dijital klavyelere tercih etmektedir. Bazı fotoğrafçılar fotoğrafçılıkta aynı duyguyu hissediyorlar. Sonuçlar olağanüstü olduğu sürece bir cihazın sınırlı özelliklere sahip olması umurlarında olmuyor. Farklı analog kamera, film ve düzenleme türleriyle, ortaya çıkan şey çoğu zaman çok farklı ve tekrar edilemez oluyor. Ürettikleri belirgin grenli görünüm, dijital kameraların temiz ve keskin görüntülerinden daha fazla kişilik sunmaktadır. Bazı fotoğrafçılar için yöntem sonuçtan daha önemlidir. Birçoğu "tutku projelerini" elde etmek için film kullanıyor, çünkü dijitalden daha fazla çalışma gerektiriyor. Fotoğrafları kendi elleriyle oluşturduklarından, daha ilgili ve kişisel bir süreç içinde bulunuluyor. 08. Filmin geleceği belirsiz Geçtiğimiz birkaç yılda Polaroid, Fujifilm Instax ve Kodak'ın Ektakrom'unu içeren birçok ikonik filmin yeniden canlanması, insanların filmin hala hayatta ve iyi olduğunu düşünmesini sağladı. Gerçekte, düşüşü, özellikle son birkaç yılda, çok fazla yavaşlamadı. Filmleri kitlelere yeniden ulaştırma çabalarına rağmen, büyük film şirketleri her yıl film stoklarını azaltmaya devam ediyor çünkü artık yeterince insan onları satın almıyor. Mağazalarda bu kameraları bulmak ve onları işleyen fotoğraf laboratuvarlarına erişmek zorlaşıyor. Gerçek şu ki, film fotoğrafçılığı yeniden doğmasına rağmen zorlu bir savaşla karşı karşıya kalmaya devam ediyor. Filmin ne kadar yaşayacağını kimse bilmiyor, bu yüzden hala şansınız varken tadını çıkarabilirsiniz. Hiç şüphesiz, film fotoğrafçılığı, dijitalden çok daha zor. Pek çok insan, bir film fotoğrafı oluştururken gerçekleşen süreci görünce cesareti kolayca kırılıyor, ancak filmi kullanmanın asıl amacı hata yapmak ve onlardan ders almaktır. Kameranızın sizin için karar vermesine izin vermek yerine her şeyi kendinizin düşünmesini sağlar. İlk başta korkutucu görünebilir, ama ondan çok şey öğrenebilirsini. Öyleyse dışarı çıkın ve analog çekmeyi deneyin. Deneyimlediğinizde daha iyi bir fotoğrafçı ortaya çıkacaktır.

Kapılar ve pencereler, insanların yaşamlarında büyük bir rol oynarlar. Kapılar, evlerimizi güvende tutar ve misafirlerimizi ağırlamak için açılır. Pencereler ise içerideki havayı taze tutar ve güneş ışığına erişim sağlar. Birçok kültürde, kapı ve pencere tasarımları, o bölgenin tarihi ve kültürel mirasına işaret eder. Örneğin, Japon evlerindeki şoji kapıları, minimalist tasarımları ve bambu yapımı malzemeleriyle Japon estetiği ve doğaya bağlılığı yansıtır. Eskimiş ve çarpık kapılar ve pencereler, yer yer nostaljik bir his uyandırırken, modern ve sade tasarımlar ise ileri teknolojinin yansımasıdır. Ayrıca kapı ve pencerelerin renkleri de önemli bir rol oynar. Bazı kültürlerde, belirli renkler belirli anlamlara gelir. Örneğin, Çin'de kırmızı renk şans ve mutluluk anlamına gelirken, siyah renk ölüm ve yas anlamına gelir. Kapı ve pencereler, doğanın bir parçası olarak da görülebilir. Doğal malzemelerle yapılan kapı ve pencereler, doğanın güzelliğini evlerimize taşır ve daha sürdürülebilir bir yaşam tarzının önemini hatırlatır. Kapılar ve pencereler, açılmak için bize yalvarıyorlar. Kapıları açmanız ve onlara doğru yürümeniz gerekiyor. Pencereleri açmanız ve içeriye havanın girmesi gerekiyor. Kapılar ve pencereler ilgi çekici ve büyüleyicidir. Kapı ve pencereler desen, doku ve tasarımlarla doludur. Bunlar fotoğraflanmak için bizi çağırıyorlar. Bunlar çeşitli şekillerde, boyutlarda ve malzemelerde yapılmış olarak bulunuyorlar. Bazıları büyük, korkutucu ve bazıları ise küçük ve sadece varlar. Bazı kapılar ve pencereler meşhur ve bazıları bir sanat formundalar. Bu kapı ve pencerelerin fotoğraflarını çekmek hayranlık uyandıracaktır. Bir kapı ya da pencere fotoğrafı kolay gibi görünebilir. Bu konu hakkında ne, zorlayıcı olabilir ki, düz bir yapıları var ve "Alan Derinliği" hakkında endişelenecek bir şey de yok. Hareket etmezler ve bu nedenle "Perde Hızı" hakkında endişelenecek bir şey de yok. Ancak bekleyin, kapı ve pencerelerin de kendilerine özgü zorlukları var. Kapı ve pencereler çoğunlukla güneşten uzakta duruyorlar; tentelerin, ağaçların saçakların altında sabırla bekliyorlar... gölgeler. Onlara güneş ışığı çarpıyor olabilir ve bu da yansımalara yol açacaktır, ki bu da pek istemeyeceğimiz ya da avantaja çevirmek isteyeceğiniz bir durumdur.Kapı ve pencereler genellikle, serin, mavi tonlu bir renk eğilimindedir, bu yüzden renkleri düzeltmek için ısıtma filtreleri kullanmanız gerekebilir. Çoğu fotoğrafta olduğu gibi, kapı ve pencere çekimleri için de sabahın erken, günün geç saatleri çekim için en iyi zamanlardır. Sadece ışık sıcaklığından dolayı değil, aynı zamanda revaklar, tenteler ve kapı yolları güneş ışıklarının geliş yolundan çekilmiş olurlar ve gölgeler ortadan kaybolacaktır. Yanal aydınlatma da kapı ya da pencerelerdeki detayların aydınlatılması konusunda ilginç etkiler ortaya çıkaracaktır. Orta ya da yavaş çekimlerinizde, kapı ve pencerelerdeki detayları yakalamak için bir üçayak kullanmanız gerekecektir. Genellikle doğal ışık yeterli olacaktır fakat bir üçayak kullanmıyorsanız, yeterli ışığı elde edebilmek için flaş kullanmanız gerekebilir. Fotoğrafını çekmek için bir kapı ya da pencere bulduğunuzda, hatırlamanız gereken ilk şey, hakkında düşünmek ve gözden geçirmektir. Dikkatinizi ilk ne çekti? Kapı ya da pencerenin rengi, genel görünüm, çevreleyen duvarlar, kapı ya da pencerenin kendisi, kapı tokmağı, doku ya da perdeler. Her ne ise, fotoğrafınızın sihrini kaybetmeden detayları yakaladığınızdan emin olun. Odaklamak için bir diğer önemli nokta da dikkat dağıtıcı diğer bütün nesneleri ortadan kaldırmak ve ana konunuzu diğer nesnelerden arındırmak için yeterli derecede yakınlaşmaktır. Aydınlatmayı izleyin ve alan derinliğini en yüksek seviyeye çıkarmak, odağınızdaki her şeyi net bir şekilde tutmak için kameranızı kapı ya da pencereye göre paralel bir şekilde tutun. Eğer dikkatinizi çeken doku, paslanma, boyaların dökülmesi, oymalar gibi bir konu ise; daha da yakınlaşın ve daha fazla detay yakalamak istiyorsanız bir makro lens kullanmayı düşünün. Yan aydınlatma bu detayları ortaya çıkarabilir ve gölgeleri kullanmanız dokulara derinlik ekleyecek ve üç boyutlu bir izlenim elde edebileceksiniz. Kapı tokmakları da fotoğrafı çekilebilecek ilginç detaylardandır. Alan Derinliği, kompozisyon için önemli bir roldedir. Eğer bütün detayları ile birlikte çekmek istiyorsanız küçük bir diyafram kullanın ve böylece her şey odakta kalacaktır, eğer sadece tokmağı çekmek istiyorsanız ve geri kalan kısımları bulanık yapmak istiyorsanız, geniş bir diyafram kullanın. Görüntünüzün ne şekilde görünmesini istediğinizi düşünün ve anahtar delikleri gibi dikkat dağıtıcı diğer unsurları düşünün. Dikkatinizi çeken konunun fotoğrafını çektikten sonra, geri gelin ve pencere ya da kapının geri kalan kısımlarını inceleyin. Pozisyonunuzu, açınızı değiştirin; çökün ya da yükseğe çıkın ve etrafa bakının. Böylece farklı bakış açıları ve büyüleyici görüntüler elde edebilirsiniz. Kapı ve pencereler çekerken zamanınızın geçtiğini düşünüyorsanız, hatırlayın, kapı ve pencereler bir yere gitmezler.

Beyaz Dengesi (White Balance - WB) fotoğraftaki renklerin doğru bir şekilde kodlanabilmesi için gerçekten önemlidir. Eğer beyaz dengesi düzgün bir şekilde ayarlanmamışsa, fotoğrafınızda mavinin, turuncunun ya da sarının yoğun bastığını görebilirsiniz.Bu, hoş bir görüntü vermeyecektir. Bu yazıda, fotoğrafçılığınızda beyaz dengesini daha iyi bir şekilde kullanmanızı sağlayabilmek için 3 önemli konudan bahsedeceğim. 1. BEYAZ DENGESİ NEDİR? Beyaz dengesinin tanımı ile başlayalım. Kameranızla çekim yaptığınızda, bazen fotoğraflarınızda bazı renk tonlarının belirginleştiğini - çoğunlukla mavi ya da sarı - fark etmiş olmalısınız. Kapalı alanlarda çekim yapıyorsanız bu olağan bir durumdur. İnsanlar için bu farklılıklara uyum sağlamak kolay. Ancak kameraların gözü yok ve bu ayarlamaları yapamayabiliyor. Birçok dijital kamera renk tonları ayarlamak ve fotoğrafınızın daha doğru görüntülenmesini sağlamak için beyaz dengesi (WB) ayarları ile - tungsten, florasan ve benzerleri - geliyorlar. Bunlar genellikle önceden ayarlanmış modlardır. İsterseniz beyaz dengesi ayarını elle de girebilirsiniz. 2. BEYAZ DENGESİNİ AYARLAMAK Dijital fotoğraf makinelerinde kullanılan standart beyaz dengesi modlarına bir göz atalım. Varsayılan beyaz dengesi modu, otomatik (auto) moddur. Bu modla, kamera fotoğrafın içindeki herhangi bir renk tonu için otomatik olarak ayarlama yapılır. Bu her zaman işe yaramayabilir fakat her şeyin sizin adınıza yapıldığı iyi bir "çek ve unut" modudur. Bir diğer ayar ise "Günbatımı (Sunset) Modudur". Eğer gün batarken bir çekim yapıyorsanız fotoğrafınız çok fazla sarımsı bir tonda görünebilir. "Günbatımı (Sunset) Modu", bunu dengeler ve son çekiminiz için renkler daha bir şekilde üretilir. Tungsten ışıklar kullanılan bir ortamda iseniz "Tungsten Mod" kullanılabilir. Eğer çekeceğiniz konu tungsten ışıklarla aydınlatılıyorsa "Tungsten Modu" kullanın. Diğer modlar, "Flaş Mod", kapalı alanlarda flaş kullanımına bağlı olarak ortaya çıkan sertliği düzeltir ve "Bulutlu (Cloudy) Mod" ise kapalı ve bulutlu havalardan dolayı oluşan koyuluğu düzeltir. 3. BEYAZ DENGESİNİ KENDİNİZ AYARLAYIN Eğer daha gelişmiş bir kullanıcı iseniz, kendi beyaz dengesi ayarınızı kendiniz yapmalısınız. Bu ayarlar yeni nesil SLR kameralarda mevcuttur. İşte benim kullandığım yöntem. Biraz büyük beyaz bir kartonu dik bir şekilde tutar ve kamerayı ona doğru yöneltirim. Bu deneme, kameranın "gerçek beyazı" tanımasını sağlar., sonrasında ise beyaz dengesi ayarlarını buna karşı yaparım. Bunu ne zaman yapsam, fotoğraflarımda düzeltme sorunlarıyla karşılaşmıyorum. Deneyin ve nasıl çalıştığını görün. Sonuç: Özetle, önemli ancak çoğunlukla göz ardı edilen bir konudur. Acemi ya da profesyonel fark etmeksizin tüm fotoğrafçılar, daha iyi fotoğraflar çekebilmek için beyaz dengesi kavramlarına başvurmalıdır. Artık beyaz dengesinin ne olduğunu anlıyorsunuz, çekiminizden önce bu ayarları yaptığınızdan emin olun. Daha çok uygulama ile, kameranızı doğru seviyeye getireceksiniz ve fotoğraflarınızdaki renk sorunlarını çözeceksiniz. İyi şanslar.

Bir konserde olmak heyecan vericidir ve birçok kişi bu anı fotoğraflamak ister. Ancak, bu zorlu bir görev olabilir, özellikle de kompakt bir kamerayla. İyi bir fotoğraf için düşük ışık koşulları, flaşsız aydınlatma ve hareketli sahne şartlarına uyum sağlamanız gerekir. Neyse ki, bir DSLR sahibiyseniz ve çeşitli lensleriniz varsa, konser fotoğrafları çekmek için harika bir fırsatınız var. Konserlerin atmosferi oldukça zorlayıcıdır ve ışıklandırma ve sahne hareketleri gibi faktörler, iyi bir fotoğraf elde etmek için ciddi bir çaba gerektirir. Ancak, DSLR makinelerinin hızlı deklanşör hızları ve yüksek ISO seviyeleri, harika konser fotoğrafları çekmenize yardımcı olabilir. Etkileyici bir konser fotoğrafı çekmek için doğru zamanlama, açı ve odaklama hayati önem taşır. Konser sırasında doğru pozisyonu bulmak, konser veren sanatçının enerjisini ve sahne hareketlerini yakalamak için önemlidir. Ayrıca, doğru lens seçimi ve perde hızı ayarı gibi teknik bilgiler de fotoğraf kalitenizi önemli ölçüde etkiler. Öncelikle, doğru ekipmana ihtiyacınız vardır. Kullanılan standart lens 70-200 mm f/2.8'dir. Bu, fotoğrafı çekebilmeniz için yeterince hızlıdır ve iyi bir telefoto aralığı vardır. Eğer yeni başladıysanız, 50 mm ile 85 mm arasında bir lens de kullanabilirsiniz fakat etkili çekimler yapabilmek için ya etrafta iyi bir çekim açısı yakalamalı ya da konunuza yakınlaşmalısınız. Eğer geniş açılı bir çekim için özel bir amacınız yoksa geniş açılı bir lens gerçekten gerekli değildir. Sahne çoğunlukla loş bir ışık olacak bu nedenle ışığı dengelemeniz gerekecek. Bu yüzden yüksek ISO ve geniş bir diyafram değeri kullanmalısınız. ISO 1600 ile ISO 3200 (bazı zamanlarda kamera daha yüksek değere çıkabilir ancak daha fazla noise oluşturur) aralığında bir ISO değeri ve f/5.6 değerinden yüksek (sayısal olarak düşük) diyafram değeri kullanmanız iyi olacaktır. Ancak, bu ayarların küçük bir alan derinliği vereceğini ve fotoğrafınızda kumlanmalar meydana getireceğini unutmayın. Kilit noktası ise fotoğrafı çekerken esnek ve hızlı olmaktır. Bu, başarı oranınızı artırmak için de aynı zamanda önemlidir. Saniye başına çekim hızınız da önemlidir çünkü ışıklar sürekli yanıp sönüyor ve müzisyenler sürekli hareket ediyor olacak. Şimdi, bazı ayarları anladınız, peki mümkün olan en iyi fotoğrafı nasıl çekebilirsiniz? Her şey teknik değildir. Birincisi ve belki de en önemlisi, sanatçıları izlemelisiniz. Onların sahnede nasıl hareket ettiklerini ve nerede çok zaman harcadıklarını, özel hareketlerini ve yüz ifadelerini izleyin. Bu tuhaf davranışları çekebilirseniz fotoğrafınızı daha güzel bir hale getirecektir. Onların hamlelerini önceden bilebilirseniz, onları bekleyebilirsiniz. Bir gitarcının bir solo esnasında geriye yaslanmasına hazır olun. Sadece insanlara odaklanmayın, müzik aletlerine, sahneye ve ışıkları da kompozisyonunuza dahil etmeyi deneyin. Bir gitar farklı açılardan daha iyi görünebilir. Müzisyenin sağ elini mi sol elini mi kullandığını ayırt ederseniz daha iyi fotoğraf çekebilmek için en iyi açıyı belirleyebilirsiniz. Dışarıdaki kalabalığa da bir göz atın. Sahne, hoparlörler, kablolar, mikrofon standları ve diğer bir sürü elektronikle doludur. Çekiminizde bunlardan kaçının. Son olarak, onları takipte olun ve bu sayede müzisyenin doğrudan kameranızın lensine baktığı anda siz de küçük bir performans sergileyebilirsiniz.

Perde hızını nasıl kullanacağınızı öğrenmeniz canlı fotoğraflar oluşturmanıza ve konunuza bulanıklık yaşamadan hareket vermenize olanak sağlar. Bunun ne olduğunu nasıl tanımlandığını örnekler vererek açıklayalım. Perde hızı (deklanşör hızı) kameranızın içinde yer alan perdenin (shutter), kameranızın sensörüne ışığın girmesi için ne kadar süreyle açık kalacağını ifade eder. Perdeniz (shutter), kameranızın gövdesinde, bastığınız anda çalışan bir bileşendir. Siz deklanşöre bastıktan sonra belirlediğiniz süre boyunca açık kalacak ve sonra kapanacaktır. Eğer BULB modunda çekim yapıyorsanız, siz deklanşöre basmayı bırakana kadar perdeniz açık kalacaktır. Perde hızı (enstantane) genellikle kameranızın içinde tam sayı cinsinden görüntülenir. Örneğin, kameranız 500 değerini gösteriyorsa, bu perdenizin 1/500 saniye süreyle açık kalacağını gösteriyor demektir. Kameranız aynı zamanda enstantane sürelerini yanında tırnak işareti (") ile beraber gösterebilir. Örneğin, kameranız 5" şeklinde gösteriyorsa bu perdenizin 5 saniye süreyle açık kalacağı anlamına gelir. Bir diğer görüntüleme modu da Bulb Modudur. "Bulb" işaretini gördüğünüz zaman deklanşöre bastığınız andan itibaren, deklanşörden elinizi çektiğiniz zamana kadar perdenizin açık kalacağını gösterir. Enstantane süresini, Enstantane Öncelikli Mod kullanarak kontrol edebilirsiniz. Hızlı enstantane hızları (örneğin 1/4000 saniye), doğru bir pozlama için daha fazla ışığa ihtiyaç duyacaktır. Bunu telafi etmek için diyaframı genişletebilir ya da ISOyu yükseltebilirsiniz. Yavaş bir enstantane süresi kullanıyorsanız (örneğin 1/10 saniye) tam tersi işlemi de yapabilirsiniz. HIZLI PERDE HIZLARI AŞAĞIDAKİ DURUMLARDA SIK SIK KULLANILIR * Hareket eden bir konuyu çekmek ya da hareketi dondurmak istiyorsunuz. Örneğin, F1 yarışlarını izliyor olabilirsiniz ve hızlı giden F1 arabalarını çekmek istiyorsunuz. F1 arabaları 350km/h hıza kadar çıkabiliyorlar ve siz hızlı bir perde hızı kullanarak F1 arabasının hareketini dondurabiliyorsunuz ve böylece F1 yarış arabalarının hareketleri bulanık çıkmıyor. * Düşük ışıklı bir ortamdasınız ve düşük hızda bir çekim yapmak istiyorsunuz ancak elinizin titremesi nedeniyle fotoğraf bulanık çıkıyor. Bu durumda ya diyaframı genişletiyor ya da ISOyu yükseltiyorsunuz. YAVAŞ PERDE HIZLARI AŞAĞIDAKİ DURUMLARDA SIK SIK KULLANILIR Önceki örnekte hareketi dondurmak istemiştik. Burada ise F1 arabalarının ne kadar hızlı olduğunu vurgulamak istiyoruz. Kameranızın enstantane süresini 1/30 saniye ya da daha yavaş bir hıza çekiyoruz. F1 yarış arabasının gelmesini bekliyorsunuz. Geldiğini görünce, hazırlanıyor ve kameranızı F1 arabasına hedefliyorsunuz. Yeterince yaklaşınca, deklanşöre basıyor ve F1 arabasıyla birlikte kaydırıyorsunuz (panning).Burada önemli olan nokta, konunuza odaklamış olmanız ve konunuzun hareketine eş bir şekilde kaydırma yapmanızdır. Bu şekilde, ön ve arka plan bulanık kalırken F1 arabanız net olacaktır. * Bir önceki örnekte, düşük ışık koşulunda hızlı bir enstantane süresi kullanmaya karar vermiştik. Şimdi ise bir üçayak (tripod) kullanarak kameramıza takıyoruz. Enstantane süremizi 1/10 saniye ya da daha düşük bir hız seçiyor ve diyafram değerini f/11 gibi bir değere çekip ISO değerini en düşük seviyeye çekiyoruz. Deklanşöre basıyor ve bekliyoruz. Sonuç olarak hiçbir hareket bulanıklığı olmadan net bir fotoğraf elde ediyoruz. * Bir akarsu ya da şelale fotoğrafı çekmek istiyorsunuz. Hızlı bir perde hızı kullanırsanız suyu son derece durgun ve cansız gösterecektir. Bunun yerine bir üçayak kullanarak düşük bir perde hızı ve kapalı bir diyafram kullanabilirsiniz. Bu size, şelalenin ya da akarsuyun hareketini gösterme imkanı verecek ve fotoğrafınıza canlı bir his verecektir. Yukarıdaki ipuçlarını kullanmanız perde hızını etkili bir şekilde kullanarak hareket etkisi verebilmeniz ya da hareketi dondurabilmeniz için iyi birer fikir verecektir.

Eğer yeni bir dijital kamera satın aldıysanız, muhtemelen bir üçayak ya da tekayak satın alma ihtiyacınızı erteleyebilirsiniz. Ancak, bu eklentiler fotoğraf tutkunları için hayati bir öneme sahiptir ve iyi fotoğraflardan harika fotoğraflara doğru bir hareket için gereklidirler. Üçayak ya da tekayak seçiminde doğru kararı vermek çok önemlidir, çünkü bu ekipmanlar kameranızdan daha uzun ömürlüdürler ve titremelerin önlenmesinde kritik bir rol oynarlar. Titreşim, her fotoğrafçının düşmanıdır ve bu nedenle doğru ekipmanı seçmek fotoğraf deneyiminizi geliştirmenize yardımcı olabilir. Birçok seçenek arasında kaybolmak kolaydır, ancak doğru üçayak ya da tekayak seçimi, bulanık fotoğraflardan kurtulmanızı sağlayacak ve fotoğraf tutkunları için kaçınılmaz bir eklenti olacaktır. Yapacağınız seçim uzun vadede etkili olacaktır, bu nedenle üçayak ya da tekayak seçimi için dikkatli bir araştırma yapmanızı öneririm. Seçilebilecek yüzlerce modelin var olduğu bu dünyada ilk olarak üçayakların faydalarına bir göz atalım: Kameranın sabit kalmasını sağlayarak bulanık fotoğraf çekmenin önüne geçerler; Makro deneyimlerini geliştirirler; Düşüş ışık koşullarında yaratıcı efektler için uzun pozlamaya izin verirler; Rüzgarlı ya da yağışlı hava koşullarında, manzara fotoğrafçılığında güzel çekimler yapmanıza olanak sağlarlar; Ağır ve uzun telefoto lensleri taşımada yorgunluk yaşamanızı engellerler. ÖYLEYSE MONOPOD MU TRİPOD MU? Tekayaklar tek ayaklı basit bir ekipmandır, taşıması hafiftir ve alan sıkıntısı olduğunda kullanışlıdır. Spor ya da vahşi yaşam fotoğrafçıları onlara gereken değeri verecektir. Tekayaklar zahmetsizdir ve kamera çantanızla iyi bir uyum içindedir ancak dönme konusunda, bir üçayak kadar istikrarlı olamayacaktır. Üçayaklar, 3 bacaklı bir ekipmandır, merkezinde video ve fotoğraf amacınıza göre ayarlanabilen bir başlık bulunur. Üçayaklar hobiciler ve profesyonellerin en iyi arkadaşlarıdır; yüksek kaliteli materyallerden yapılmışlardır ve kaya gibi sağlam sarsılmazlık ve verimlilik sağlarlar. Biz, size seçim kolaylığı sağlaması için 8 önemli özelliği listeledik. MATERYAL Üçayakların üretiminde genellikle üç materyal kullanılır: alüminyum, karbon fiber ve bazalt fiber. Alüminyum giriş seviyesi için bir seçimdir ve daha ucuzdur ve güçlüdür. Optimum taşınabilirlik için en yeni karbon fiber üçayaklar seçilmelidir. Alüminyumun yarısı kadar ağırdırlar ve soğuk havalarda taşıması daha kolaydır ve titreşimleri engelleme konusunda daha başarılıdır. Dezavantajı ise yüksek maliyetli olmasıdır. Bir süre önce bazalt fiberler kullanılmıştır ancak bazı kullanıcılar uzun vadede kullanım sorunu çıkacağını düşünmektedirler. Materyal seçiminiz ne olursa olsun, kamera çantası ekipmanınızın hayatını uzatmanın ekonomik ve güvenilir bir yoludur. AZAMİ YÜKLEME Elinizdeki dijital kamera ve yanındaki lensleri ile birlikte ve gelecekte sahip olmayı planladığınız ekipmanı da düşünerek bir üçayak seçin. Üçayaklar kameranız ve lensleri ile birlikte en ağır durumuna göre desteklenmelidir. Tüm üreticiler, üçayaklar için maksimum yükleme ağırlığını belirtirler. Bu seçenek çoğu DSLR kullanıcısı için; çok uzun telefoto lens kullanmayan kullanıcılar ve yarı-profesyonel fotoğraf makinesi kullanıcıları için çok önemli değil. AĞIRLIK Çoğu üçayak 1 kg ile 3 kg arasında değişen ağırlıklardadır. Bu, sürekli seyahat eden kullanıcılar için, ağırlık önlemek adına önemlidir. Diğer tüm ekipmanları da düşününce bu ağırlık cesaret kırıcı boyutlara ulaşabilir. YÜKSEKLİK Dikkate almanız gereken üç yükseklik vardır: Maksimum yükseklik: Bacaklar açıldığında ulaşılabilen ün yüksek mesafeyi açıklar. Bilmeniz gerekir ki merkez kolonda diğer kısımlardan daha yüksek istikrarsızlık bulunmaktadır. Çoğu tedarikçi üçayak üretiminde orta sürunu göz hızasına gelecek şekilde ayarlamaktadır. Minimum yükseklik: Bacaklar en kısa haline getirildiğinde ulaşılan asgari yüksekliktir. Makro ve yakın çekim ile ilgilenenler için önemlidir. Son olarak, bacakların tamamen kapatıldığında ulaşılan uzunluktur. Bu da taşıma gibi konularda önem teşkil edecektir. Üçayağınızda kaç tane ayak olduğuna özen göstermelisiniz, bazı üreticilerin üç, dört ve bazen beş ayaklı üretimler yaptığını göreceksiniz. Ayak sayısının fazlalığı daha kompakt bir üçayağa sahip olmanızı sağlayacaktır. Diğer taraftan, daha çok ayak titreşim engelleme konusunda size daha fazla yardımcı olacaktır. SARSILMAZLIK Doğadaki birçok şey gibi, doğal olarak, daha ağır, daha sağlam bir üçayak rüzgarlı bir havada ya da sarsıntılı bir zeminde daha istikrarlı olacaktır. Öte yandan, ağır bir üçayak taşımak sizi yoracağı için hafif bir üçayak kullanmaya da teşvik edecektir. Üçayaklar, elle çekime göre çok daha kaliteli bir sarsılmazlık garantisi veriyorlar ancak soru şu: ne kadar sarsılmazlık istiyoruz? BACAK KİLİTLEME Üçayakları açma ve kapama yeteneğiniz bacaklardaki kilitleme sistemine bağlıdır. Bacaklardaki kilitleme ile ilgili olarak üç tane alternatif bulabilirsiniz: Tube twist kavrama mekanizması: genellikle ağır, daha stabil ve dayanıklı; zor hava koşullarında çalıştırmak daha zor. Yaylı kollu hareket: daha basit ve hızlı olma eğilimindedir fakat daha kırılgandır ve daha dayanıksızdır ve zaman içinde paslanabilir. Yakın zamanda, üçüncü bir kategori ortaya çıktı; vida ya da kol yok ancak aşağı doğru itiyorsunuz ve bir mandalı çevirerek ayakları kilitliyorsunuz. Daha pahalı ancak denemeye değer. MERKEZ KOLON Fotoğrafçılar arasında en büyük tartışma konusu olan başlık. Genel olarak, merkez kolon, daha stabil olabilmek için istenmeyen titreşimleri aktarma eğilimindedir. Bu nedenle, merkez kolon yere çok yakın olmamalıdır. Bizim görüşümüze göre, özellikle makro fotoğrafçılık için zor açılara erişilebilir olmalıdır. Üreticilerin sağlamlık için bu yola başvurduğunu anlıyoruz. Biz sadece göz hizasına gelen üçayakları tavsiye edeceğiz. Diğer bazı özellikler de sahip olmaya değer. BAŞLIK Değişik ücretlerle değişik başlıklar görebilirsiniz, son derece limitli kullanım alanları vardır ve genellikle kompakt kameralar için ya da günlük yaşam için üretilmişlerdir. İlk aşamada basit bir başlık alabilir ve ilerleyen zamanlarda bunu geliştirebilirsiniz. Başlıkla için iki büyük kategori bulunmaktadır: 3-Way Pan/Tilt başlıkları dikey ve yatay yönlendirmeleri sağlayacaktır. Manzara, makro fotoğrafçıları ya da video çekimleri için tercih edilmektedir. Genellikle tek ya da çift elle kullanım kolaylığı için tercih edilmektedir. Top kafaları 360 derecelik panoramik dönüşlere izin verecektir ve vahşi yaşam fotoğrafçıları tarafından kullanılmaktadır. Top başlıklar tam bir özgürlük sunmaktadırlar. Bu rehberde, fotoğraf tutkunları için önemli bir araç olan tripod ve monopodların seçimi ve kullanımı konusunda temel bilgileri paylaştık. Öncelikle, bu araçların fotoğraf çekiminde titreşimleri önlemek ve daha net ve keskin fotoğraflar çekmek için kullanıldığını belirttik. Ayrıca, bu araçların seçiminde dikkat edilmesi gereken faktörler arasında malzeme kalitesi, taşıma kapasitesi, yükseklik ve ağırlık yer aldığını vurguladık. Tripod seçerken, ihtiyaçlarınızı belirlemeli ve buna uygun bir model seçmelisiniz. Yükseklik, ağırlık ve malzeme kalitesi gibi faktörlerin yanı sıra, tripod başlığı seçimi de önemlidir. Monopod ise daha hafif ve taşınabilir bir seçenek olup, özellikle spor ve doğa fotoğrafçılığı gibi hızlı çekim gerektiren alanlarda tercih edilebilir. Ayrıca, tripod ya da monopod kullanımı sırasında bazı teknik detaylara dikkat edilmesi gerektiğine de değindik. Tripod kullanımında, seçtiğiniz modelin yüksekliği ve ayarlanabilir açılarının doğru şekilde kullanılması önemlidir. Monopod kullanımında ise, kameranın sabit tutulması için doğru tekniklerin kullanılması gerektiğini belirttik. Sonuç olarak, doğru seçilmiş ve doğru kullanılan tripod ya da monopod, fotoğraf çekiminde daha net ve keskin fotoğraflar elde etmenizi sağlayacak ve fotoğraf deneyiminizi geliştirecektir. Bu rehberin sizin için faydalı olduğunu umuyoruz ve fotoğrafçılık yolculuğunuzda başarılar diliyoruz.

Bu beş ipucu, fotoğrafçılık yolculuğumda beni gerçekten ileriye götürdü ve bugüne kadar beni başarılı yapan anahtar unsurlar oldular. Umarım siz de bu ipuçlarını kullanarak kendi fotoğrafçılık yolculuğunuzda ilerleyebilirsiniz. Bu ipuçlarının her biri, benim fotoğrafçılığımı derinleştirdi ve kendimi geliştirmemi sağladı. Her biri, farklı bir yönü ele aldığı için, her bir ipucunun kendine özgü bir değeri vardır. Bu ipuçları, fotoğrafçılıkta sürekli olarak ilerlemem gerektiğini öğretti ve benim fotoğrafçılık becerilerimi önemli ölçüde geliştirdi. Umarım siz de bu ipuçlarını kullanarak kendi fotoğrafçılık yolculuğunuzda ilerleyebilirsiniz. 1. Bu basit gelebilir ama diğer insanların çektiği fotoğraflara bir göz atın. Alanınızdaki en iyi fotoğrafçıların eserlerini inceleyin. Şahsen benim gelişmeme en çok katkı sağlayan belki de bu oldu. Gerçekten iyi bir fotoğraf eğitiminin sadece iyi fotoğraflardan değil harika fotoğraflardan geçtiğini hatırlatmak istiyorum. Harika bir fotoğraf sizi durdurur, dikkatinizi ve ilginizi çeker. Bu tür görüntülere bakarken kendinize aşağıdaki soruları sorun. Görüntüde size hitap eden nedir? Işık mı? Konu mu? Kompozisyon mu? Belki de çekim açısıdır. Kendi çekimlerinizden daha çok sizi etkileyen şeyin ne olduğunu anlayın. Daha fazla fotoğrafı incelemeniz eğilimlerinizi belirlemenize daha çok yardımcı olacaktır. Görüntünün çekildiği saate dikkat edin. Gün doğumunda ya da gün batımında mı çekilmiş? Siz de o saatlerde çekim yapmaya çalışın. Işığın geliş açısını kontrol edin. Önden mi geliyor arkadan mı yoksa yandan mı? Hangi nesne güçlü bir etki bırakıyor? Harika fotoğraflar inceleyebileceğiniz birçok site var ancak ben 500px.com adlı siteyi öneriyorum. Basitçe Popüler ve Editör'ün Seçimi kısımlarını ve size hitap eden bölümleri seçebilirsiniz. Yolda olsanız bile kullanabileceğiniz bir iPhone uygulaması var. 2. Sadece en iyi çekimlerinizi sergileyin- çektiğiniz için belli bir sebeple mutlu olduklarınızı ve göstermekten gurur duyduklarınızı değil. Bir seminerde iyi bir fotoğrafçıya, seminere katılan üyelerden birisi basit bir soru sorar: "Nasıl büyük bir fotoğrafçı olurum?" Fotoğrafçının cevabı oldukça basitti: "Asla kötü çektiğin fotoğrafları gösterme!" Bunu duyduktan sonra uygulamaya başladım ben de. Eskiden sadece rastgele fotoğraflar çekiyor ve bunları sosyal medya organları üzerinden paylaşıyordum çünkü bunun gerektiğini düşünüyordum. Siz de aynı hatayı yapmayın ve sadece en iyi çekimlerinizi paylaşın. Eğer aklınızda iki zıt fikir varsa - iyi veya kötü olduğuna dair - fotoğrafınız yeterince iyi değil demektir. Sadece harika bir çekim olduğuna inandığınız fotoğrafları gösterin. 5 tane oldukça kaliteli fotoğraf iki tanesi zayıf 8 fotoğraftan daha fazla etki bırakacaktır çünkü o zayıf olan iki fotoğraf izleyiciler üzerinde daha fazla etki bırakacaktır. Eskiden kullanılan bir tabirdir: nitelik nicelikten iyidir. 3. Bir manzara fotoğrafçısının kesinlikle inatçı olması gerekir. Eğer bir manzarayı gördünüz ve çekimini yaptınız ama ışıktan memnun olmadıysanız, yerinizi terk etmemelisiniz, aynı yerde -o - harika ışığı yakalayana kadar beklemelisiniz. Herhangi bir deneyimli manzara fotoğrafçısıyla konuşursanız gezilerinin sabahın erken saatlerinde başladığını ve çoğunun sonuçsuz kaldığını söylediklerine tanık olacaksınız. Bunu kabul edin ve bazı zamanlarda paylaşacak bir görüntüye sahip olamadan geri döneceğinizi bilin ve bunu kaliteli fotoğraf beklentinizin yüksekliğine bağlayın. Gurur duyabileceğiniz bir koleksiyon oluşturmanız yıllar alabilir ve birçok manzara fotoğrafçısının başarısı bu sırra bağlıdır. 4. İlgi alanınızla ilgili olarak olabildiğince çok bilgi edinin. Bu gerçekten doğru; asla öğrenmekten vazgeçmeyin ve ömrüm boyunca tamamen yeterli bir donanıma sahip olup olmadığımı merak ederek yaşadığımı söyleyebilirim. Kendi alanım olan manzara fotoğrafçılığı alanında birçok semineri ve dersleri sürekli olarak takip etmeyi asla bırakmıyorum. Fotoğrafçılık hakkında her geçen gün daha fazla bilgi öğrenmekle mutlu oluyorum. Bugüne kadar birçok fotoğrafçıyla tanıştım ve hepsi de bilgilerini birbirleriyle paylaşıyorlardı. Bölgenizdeki favori fotoğrafçıları bulun ve onlarla bilgilerini paylaşmaları konusunda iletişime geçmekten çekinmeyin. Fotoğrafçıların bildiği konuları size ücretsiz olarak anlatmasını beklemeyin ve onların mesleklerinin bu olduğunun farkında olun. 5. Son ipucumuz ise çekmek için orada olun ve çekin. Yaparak öğrenin! Konuşmayı bırakın ve sadece yapın. Daha iyi sonuçları uygulayarak elde edeceksiniz. Yolunuz boyunca birçok hata yapabilirsiniz ve hayal kırıklıkları yaşayabilirsiniz ancak bütün bunlar deneyiminizi artıracaktır. Başarısız olan her dersiniz sonrası muhteşem çekimlere bir adım daha yaklaşacaksınız. Yaptığım birçok hatayı paylaştım ve ilerleyen günlerde daha fazla hata yapacağımın da farkındayım ancak hata yaptıkça daha çok gelişeceğimin de farkındayım. Kamera ile üçayağı birbirine bağlayan bir parça vardır. Arada sırada bu parçayı çıkarırım. Harika bir şelale çekimi için yola çıktım. Her şey hazırdı ancak o parçayı yanıma almadığımı orada fark ettim. O gün bu gündür o parçayı asla unutmam.

Tekniklerini bildiğiniz takdirde, yıldız fotoğrafları çekmek sandığınız kadar zor değildir. Şimdi, işinizi kolaylaştırmaya yarayacak birkaç şey var; bir telefoto veya bir zum lens oldukça yararlı olacaktır. Aşağıdaki adımları takip ederek, gece gökyüzündeki yıldızların fotoğrafını çekmenin temellerini öğreneceksiniz. Yıldız fotoğrafçılığı için bilmeniz gereken 4 adım vardır. Kameranızı ve hızınızı (ISO) ayarlama Otomatik Odaklamayı kapatma Perde Hızı Kendinizi ve kameranızı konumlama KAMERANIZI KURUN VE HIZINIZI AYARLAYIN (ISO) gece fotoğrafçılığında uzun pozlamalar yapılması gerekeceği için bir üçayak kullanmanız kesinlikle gereklidir. Üçayaklar daha sabit bir fotoğraf çekebilmenizi sağlayacaktır. Kameranızın ISO değerini 200 ile 800 arasında değiştirmek isteyeceksiniz. Bu en temiz ve en net fotoğrafları çekebilmenize imkan tanıyacaktır. Teleskop ya da telefoto lens ile çekim yapacaksanız, gerekli ayarlamaları yapmanız gereken adım burası. OTOMATİK ODAKLAMAYI KAPATIN Otomatik odaklamayı kapatmamızın nedeni, gece gökyüzünde odaklayacak bir şey bulmakta zorlanacak olmasıdır. Yani, lensinizi ya da kameranızı odaklama konusunda sıkıntıya sokmaktansa, bu işi kendimizin yapması en iyisidir. Bu size ilginç gelebilir fakat yıldız fotoğrafları çekmek istiyorsanız bu gerçekten işe yarayacaktır. PERDE HIZI Perde hızınızı, diyaframın en açık olduğu zaman gidebileceği en yüksek değere ayarlamak isteyeceksiniz. Bunun nedeni mümkün olan en yüksek ışığı yakalayabilmektir. Bazı kameraların verdikleri en yüksek perde hızı süresi değişkendir. 2 saniye ile 40 saniye arasında değişirler. KAMERAYI VE KENDİNİZİ KONUMLARDIRMA Yıldızların güzel fotoğraflarını çekebilmek adına öğrenmeniz gereken son adım ise güzel bir konumda çekime başlamanızdır. Işık kirliliğinin olmadığı ve gökyüzünün açık bir şekilde göründüğü bir yer bulmak isteyeceksiniz. Sonra, güzel bir çekim bulun ve kameranızı hedefleyin. Çekiminiz sırasında titreşimi engellemek için zamanlayıcı kullanmanız iyi bir fikirdir. Güzel bir diğer fikir de birden çok fotoğraf çekmektir. Birden çok fotoğraf çekmeniz daha iyi fotoğraf çekme şansınızı artıracaktır. Yıldız fotoğrafları çekmek istiyorsanız yukarıdaki adımları öğrenmeniz önemlidir. Ancak, verebileceğim en iyi tavsiye, fotoğrafçılığın temelleri üzerine kurs almanızdır. Bu gibi kurslar, pozlama, diyafram, kompozisyon ve renk hakkında tüm konuları kapsamaktadır.

Öncelikle belirtmek isterim ki Nikon marka fotoğraf makinelerini tercih etmem, sadece bir eğilimim değil aynı zamanda tecrübelerime dayalı bir karardır. Daha önce Canon ve Sony markalarını da kullanmış olsam da, Nikon'un lens seçenekleri ve farklı modellerle uyumlu olmaları benim için oldukça önemli bir faktör. Özellikle bir düğün fotoğrafçısı olarak, farklı modellerle uyumlu lensler kullanarak iyi bir tasarruf yapabiliyorum. Yeni Nikon modellerinin piyasaya sürülmesiyle birlikte, bu lenslerimin de uyumlu hale gelmesi, işimi daha da kolaylaştırdı. Tabii ki her fotoğrafçının tercihi farklı olabilir, ancak benim için Nikon, işimi en iyi şekilde yapmamı sağlayan bir marka. Bir zamanlar katıldığım bir eğitimde, büyük bir telekomünikasyon çalışanı "Aptalca Basitleştirin!" diyerek iletişim kurmanın önemine dikkat çekmişti. O zamanlar bu ifadeyi duyduğumda saçma bulmuştum. Ancak yıllar geçtikçe fark ettim ki, bir konuyu açıklamak için gereksiz yere karmaşık bir dil kullanmak, insanların anlamasını zorlaştırıyor. Bu durum, kamera ayarları hakkında yazılan makalelerde de kendini gösteriyor. Çoğu makale, hangi ayarların yapılması gerektiğine dair karmaşık bir dil kullanıyor ve bu da fotoğrafçılığa yeni başlayanlar için oldukça kafa karıştırıcı olabiliyor. Ben de bu sorunlarla karşılaşanlardan biriydim ve ne yapacağım konusunda hiçbir fikrim yoktu. Bunun üzerine, basit bir rehberlik arayışına girdim. Sadece hangi ayarın ne anlama geldiği ve hangisinin yapılması gerektiği hakkında değil, aynı zamanda hangi ayarın değiştirilmesinin hangi ayarı etkileyeceğini de bilmek istiyordum. Sonuçta, fotoğrafçılıkta başarılı olmak için her şeyin net ve anlaşılır olması gerekiyor. Bu makalede, kameranızın ana ayarlarını anlamak için hızlı bir rehberlik sunacağım. Ancak, "amatör" ayarlar olarak kabul edilen ekran modları ve otomatik modla ilgili ayarlar hakkında detaylı bilgi vermekten kaçınacağım. Bunlar, ideal fotoğraf koşullarına ulaştığınızda kameranızın yüksek potansiyellerini kullanmak istediğinizde daha gerekli hale gelebilirler. Yani, burada kameranızın temel ayarlarına odaklanacağız ve size ne anlama geldiklerini açıklayacağım. P (PROGRAM MOD) Eğer kameranızın otomatik modunu (Auto) kullandıysanız, P modunu hemen bir basamak yukarıda göreceksiniz zaten. Her ne kadar kamera birçok ayarı kendisi akıllı bir şekilde kontrol etse de flaş kontrolü, ISO kontrolü ve beyaz dengesi ayarlarını kontrol edebilirsiniz. 1. Flaş: Flaşı açabilir, kapatabilir; flaşın etkisini azaltabilir ya da artırabilirsiniz. Aydınlatma koşulları çok karanlık ise flaşın çıkış seviyesini artırabilir ve böylece daha iyi pozlanmış görüntüler elde edebilirsiniz. Aydınlatma koşulları iyiyse flaşın çıkış seviyesini azaltabilirsiniz. 2. ISO: Yeterli ışığa sahip değilseniz ya da flaşı kullanmak istemiyorsanız (ya da konunuz uzaktaysa) ISO ayarlarını değiştirebilirsiniz. ISO'yu artırarak kameranıza mümkün olan ışık gücünü artırmayı söylemiş olursunuz. 3. Beyaz Dengesi: Özellikle iç mekan çekimleri yapıyorsanız ve garip aydınlatma koşullarıyla karşı karşıya kaldıysanız beyaz ayarları gerçekten kullanışlı geliyor. Bu garip aydınlatma hatalarını telafi edebilmek için çekimden önce listeden bir beyaz ayarı seçmeniz gerekiyor. Bulutlu vb. ayarlardan herhangi birini seçerek gerçekten farklı bir beyaz ayarı elde edebilirsiniz.Bu oldukça geniş bir konu olduğu için bu konunun detaylarına girmeyeceğim. S (SHUTTER PRIORITY) ENSTANTANE ÖNCELİKLİ MOD Deklanşör nedir? Deklanşörü açıklamanın en kolay yolu, gözlerinizi düşünmenizdir. Kapalı gözlerinizi kameranızın sensörü olarak düşünün. Şimdi, eğer gözünüze daha fazla ışık girmesini istiyorsanız gözlerinizi (kameranın sensörünü) örneğin 5 saniye açık tutarsınız ve pozlama için yeterli ışığı toplarsınız. Ancak, daha az ışık isterseniz gözlerinizi 1 saniye açmanız yeterli olacaktır. Kameranızın obtüratörü (shutter - perde) de aynı şekilde çalışmaktadır. Kameranızın obtüratör (perde) hızı (gözünüzün açık kalma süresi) saliseler ile ölçülür. Düşükışık koşullarında çekim yapmak istiyorsanız obtüratör (perde) hızını düşürmeniz gerekecektir. Düzgün bir pozlama için obtüratörü (perdeyi) yeterli süre boyunca açık tutmanız gerekecektir. Enstantane Öncelikli Modda perde hızını ve diğer ayarları (flaş, ISO, beyaz dengesi vb) kontrol edebilirsiniz. A (APERTURE PRIORITY) - DİYAFRAM ÖNCELİKLİ MOD Diyafram, kameranızın obtüratörü ile el ele çalışır. Aynı benzetmeyi yaparsak, eğer gözlerinizi tam açarsanız gözlerinizden içeri fazla ışık girecektir ve gözlerinizi kısarsanız az ışık girecektir. Diyafram ayarını kontrol ederek doğru bir pozlama için kameranızın sensörüne ne kadar ışık düşeceğini kontrol edebilirsiniz. M (MANUAL) - MANUEL MOD Manuel mod, kameranızın üzerindeki en gelişmiş ayardır. Bu mod size tam kontrol sağlar. Diğer modlarda uzmanlaştığınız zaman uzmanlaşacağınız tek ayar bu kalıyor. Bu ayarla birlikte aynı zamanda diyafram, obtüratör (perde), ISO ve diğer bütün ayarları kontrol edebileceksiniz ve elbette bunun karmaşıklığını da yaşayacaksınız. Bir kelimelik bir uyarı da olsa, bu modu denemeden önce tüm ayarlar hakim olmalısınız. Bu alanda uzmanlaşmak yıllarımı aldı.

Fotoğrafçılık bir sanattır ve hedefi bir resmi boyamak, bir hikaye anlatmak ya da bir olayı kaydetmektir. Fotoğraf duygular oluşturur ve ilk izlenim görüntünün bileşiminin dengesine bağlıdır. Onlar olmadan fotoğraflarınızın etkililiği azalacak olan önemli kompozisyon kuralları bulunmaktadır. Fotoğrafçılar bu kuralları öğrenmek zorundadırlar. Ayrıca bu kuralları uygulamanın fotoğraflara kattığı avantajları da öğrenmek zorundadırlar. Son olarak, bilmeleri gereken son şey, kuralları ne zaman kırmaları gerektiğidir. Üçler Kuralı, muhtemelen fotoğrafçılıkta en çok konuşulan ve fotoğrafçılık kurslarında ilk öğretilen konulardan biridir. Üçler kuralı oldukça etkili bir tekniktir ancak kırıldığında da oldukça etkili sonuçlar verebilir. Üçler kuralını uygulamanız fotoğrafınızı dengede tutacaktır ve izleyicinin dikkatini odak noktanızda tutacaktır. Üçte bir kuralı hem yatay hem de dikey ikişer çizgi ile ekranınızı bölmeniz şeklinde kolayca açıklanabilir. Bu çizgiler görüntünüzü enine ve boyuna 1/3 oranında ve 9 eşit parçaya bölecek. Çekiminizi yaparken ilgiyi çekmek istediğiniz konuyu bu dört çizginin kesiştiği dört noktadan birine yerleştirmeniz gerekecektir. Nesneleri bu noktalara yerleştirmeniz sayesinde görüntünüz dengeye ulaşacaktır. İzleyiciler bu dört noktaya bakma eğilimindedir. Ufuklar ise gökyüzüne ya da yeryüzüne vermek istediğiniz etkiye bağlı olarak bu dört çizginin alttaki ya da üstündekine yerleştirilmiş olmalı. Fotoğraf çekerken görüntünüzün tam ortasına yerleştirilmiş bir fotoğraf hiçbir cazibesi olmayan donuk bir fotoğraf izlenimi verecektir. Ana konunuzdan başka olan diğer konular ise diğer ilgi noktalarına konulmalıdır. İlgi noktalarından birine ana konuyu yerleştirmek, diğer konuları da diğer ilgi noktalarına yerleştirmek oldukça etkili ve dengeli bir çekim üretecektir. Üçler Kuralı, sadece fotoğrafçılıkta değil, 1797 yılına kadar giden eski boyama işlerinde de kullanılmıştır. Üçler Kuralını ister az ister çok kullanabilirsiniz, ne zaman kullanacağınıza siz karar vereceksiniz. Üçler Kuralı hakkında bilmeniz gereken en önemli şeylerden birisi de fotoğrafı dengede tuttuğunuz süre boyunca 1/3 yerine, 1/4, 1/5 gibi oranları da kullanabilirsiniz. Sadece dikkat çekmek istediğiniz konuyu fotoğrafın merkezine yerleştirmeyeceğiniz hatırlayın.

Bir kamera almak istediğinizde, özellikle de yeni bir model hakkında bilginiz yoksa, birçok terim ve kısaltma karşınıza çıkabilir ve kafanız karışabilir. Bu durumda, bu terimlerin ne anlama geldiğini bilmek, doğru kamera seçiminde çok önemli bir rol oynayabilir. Örneğin, ISO, diyafram, deklanşör hızı, beyaz dengesi, odak noktası ve megapiksel, sık karşılaşabileceğiniz kısaltmalar arasındadır. ISO, fotoğraf makinesinin ışığı ne kadar iyi yakalayabileceğini belirleyen bir özelliktir. Diyafram, objektifin açıklığı ile ilgilidir ve fotoğrafın alan derinliğini etkiler. Deklanşör hızı, kameranın ne kadar hızlı fotoğraf çekebileceğini gösterir. Beyaz dengesi, fotoğraftaki renkleri doğru şekilde yakalamak için önemlidir. Odak noktası, fotoğrafın odaklanacağı alanı belirler. DSLR Bir Digital Single-Lens Reflex kamera, bir tek lensli refleks kamera ile bir dijital kameranın karışımıdır. Fakat bu siz ve fotoğraflarınız için ne anlama geliyor? Siz çekimlerinizi, baskı için çarpık renkleri düzenlemek zorunda kalmadan, gördüğünüz gibi yakalayabileceksiniz. Ve görüntülerinizi bir filme kaydetmekten daha iyi bir şekilde dijital bir şekilde kaydedebileceksiniz. Bu, "ne görürsen onu çekersin" ilkesiyle, kameranızın optik elemanlarından gelen ışığın aynaya çarpıp, vizörden insan gözüne gelmesi ile çalışır. DSLR kameralar, görüntüleri oldukça yüksek bir kalitede yakalayabilme kapasiteleri ile de övünürler. Bu, dijital kameraların büyük bir elektronik görüntüleme sensörleri kullanmasından kaynaklanmaktadır. Ayrıca lens değiştirebilme imkanı size büyük bir çok yönlülük sağlar çünkü bir lens bir fotoğrafın renk, kontrast, netlik ve doygunluk gibi birçok yönünü etkileyebilir. DSLR kameraların bir diğer faydası da deklanşöre basmanız ile kameranızın çekimi yakalaması arasındaki neredeyse sıfıra yakın gecikme süresidir. Bu, sadece belirli bir anda yakalayabileceğiniz harika çekimleri yapacağınız aksiyon çekimlerinde mükemmel sonuçlar verecektir. HDR High Dynamic Range, 1850'li yılların erken zamanlarında tasarlanmış bir fotoğraf tekniğidir. Bu, standart bir kameranın çekebildiği herhangi bir fotoğraftan karanlık ve aydınlık alanlar açısından daha geniş bir ışık aralığını yakalamaya olanak sağlar. Sonuç olarak bu, fotoğrafınızın yoğunluk seviyelerinde gelişmiş bir doğruluk demektir. Tekniği, kameranın deklanşörüne bir kez basılsa dahi, tekrarlayan birkaç çekim yapılmasına (bracketing) dayanır. Bu şekilde yakalanan görüntülerin her biri farklı pozlama seviyesinde çekilmiş görüntüler olacaktır ve birleştirildiklerinde çok daha yüksek seviyede bir açık-kapalı aralığı verecektir. HDR, kontrastı belirleten EV (Exposure Value) değeri farkları ile ölçülür. Bir DSLR kamera, 2048:1 kontrast oranıyla,1024:1 kontrast oranı veren dijital kameralardan iki kat yüksek seviyededir. HDR görüntüler "sahne-adlı" şeklinde adlandırılır çünkü bu çekimler, insan gözünün gördüğüne dijital kameraların çektiği görüntülerden daha yakındır. ISO Uluslararası Standardizasyon Örgütü'nden (International Organisation ofor Standardisation) türetilmiştir ve orijinal olarak fotografik negatif malzemelerin hızına atfedilmiştir. Bu bir çekimdeki ışığın miktarının hassasiyetini gösterir. Basitçe söylemek gerekirse, yüksek ISO filminizin (ya da sensörünüzün) ışığa daha fazla hassas olmasını belirtecek ve daha düşük ışık koşullarında daha iyi sonuçlar alacaksınız. Gün ışığında ise ISO 100 ideal bir değerdir. Düşük ışık koşullarında ise, kameranızın biraz yardıma ihtiyacı olacak ve bunu ISO'yu artırarak sağlayabileceksiniz. Bu aynı zamanda hareketli bir nesnenin fotoğrafını çektiğinizde oluşan bulanıklığın azaltılması için de faydalı olabilir. Ancak ISO'nun aşırı artırılması fotoğrafınızda dijital gürültülere (kumlanma - noise) sebep olabilir. Çoğu kamerada, çekimi yapacağınız ortama göre kendisini ayarlayabilen otomatik ISO ayarı vardır. Eğer, örneğin artistik efektler için, yüksek bir ISO değeri seçmeye ihtiyacınız varsa, bunu bir DSLR ile yapmanız daha iyi olacaktır. DSLR'ler büyük görüntü sensörleriyle size çok daha yüksek ISO aralıkları verecektir. RAW Raw bir kısaltma değildir ama yine de önemlidir. Bu, standart PEG formatlı çekimleriniz aksine bir ham görüntü yakalama metodudur. Profesyonel fotoğrafçılar tarafından kullanılır ve yüksek kaliteli görüntüler ortaya çıkarırlar. Ancak, fotoğrafı çekmek sadece ilk adımdır. Deklanşöre bastığınız anda bir dosya raw olarak yakalanır ve öylece bırakılır. Çekimden sonra, JPEG formatıyla çekseydiniz yapılacağı gibi hiçbir otomatik işlem (doygunluk, parlaklık, beyaz dengesi gibi) ya da sıkıştırma yapılmaz. Sonuç olarak karşınıza, bilgisayarınızda işleyebileceğiniz büyük bir dosya gelir. Bir JPEG ile karşılaştırıldığında daha büyük bir detay ve daha net bir görüntü ile karşılaşırsınız. Raw dosyaları size 16 bit görüntü ile çalışma fırsatı verir ancakbu JPEG dosyalar için 8 bit ile sınırlıdır. Bu bir siyah-beyaz fotoğraf ile karşılaştırıldığında, 65,536 seviye ile 256 seviye arasındaki fark gibidir. Bu sadece yüksek kalitede fotoğraflar üretmek için değil aynı zamanda bulutlu, gölgeli ya da ışığın karışık olarak geldiği ya da az pozlanma ihtimali yüksek çekimlerde de en iyi görüntüleri verecektir. Çekilen raw dosyaları tüm ayrıntıları içinde barındırıyor olacak ve sizin yapmanız gereken fotoğrafı gerektiği şekilde düzenlemek olacak. Bu çekimi JPEG ile karşılaştırdığımızda, JPEG çekimlerde kameramız dengeleri yapabildiği en hızlı şekilde kendisi belirleyecektir. Bu, eğer imkansız değilse, beyaz dengesi gibi birçok özelliğin kurtarılması şansını zorlaştıracaktır. CMOS VE CCD Complementary Metal Oxide Semi-Conductors (CMOS) ve Change Couple Devices (CCD) şeklinde adlandırılan ışığı elektronlara çeviren iki tür görüntü sensörü vardır; bunlar ışık değerlerini okur ve dijital bir görüntü haline çevirirler. Özetle, lensiniz aracılığıyla gördüğünüz görüntüyü JPEG ya da raw formatına çevirir. CCDler düşük gürültü ve yüksek kaliteli görüntüleriyle üstün kabul edilmiştir. CMOS sensörler ise daha fazla gürültü üretebilen ancak daha az enerji harcayan bir sensör türüdür. Ancak, günümüzde analog-dijital dönüşümleri ve gürültü azaltabilme özellikleri sayesindde CMOS sensörler daha yaygın bir hale gelmiştir. Bu, CCD'lerin,çekim yaparken pan yapmak ve hızlı hareketleri yakala konusunda hiçbir avantajı yok demek değildir. CCD'ler bir çekimde bütün bir hareketi yakalar ancak CMOS'lar kare kare çekim yaptığı için çarpık sonuçlar ortaya çıkarabilir. Muhtemelen seçtiğiniz kamerada CMOS sensör görürsünüz. Neden mi? Bu; performansındaki, düşük enerji harcamasındaki ve boyutundaki iyileştirmelerin sonucudur. EXIF Exchangeable Image File Format (Değiştirilebilir Dosya Formatı) fotoğraf makinenizle yaptığınız çekimle ilgili bilgilerin kaydedildiği meta verilerini içerir. Her ne kadar eşdeğer olsalar bile JPEG ve TIFF için ortaktır ancak raw ile değildir. Bu veriler fotoğrafın çekildiği tarihi ve zamanı (zaman dilimi not edilmez), kamera ayarları, modeli, diyafram, perde hızı, ISO ve odak uzaklığı gibi değerleri içerir. Fotoğraflarınızı incelerken bu bilgiler kullanışlı gelecektir. Eğer bir çekiminizi inceliyorsanız ve o çekimden memnun kalmadıysanız, gelecekteki çekimlerinizde de aynı hatayı yapmamak için EXIF değerlerini kontrol etmeniz faydalı olacaktır. Bazı diğer özellikler ise, bir önizleme görüntüsü ve GPS bilgisi içermesidir. Bu, fotoğrafınızı LCD üzerinde incelemenizi ve konumunuzu bildirmenizi sağlar. Bazı kamera ve akıllı telefonlarda bu özellik mevcuttur. Birçok yeni fotoğraf düzenleme programı da EXIF bilgilerini tanıyor. Eğer fotoğrafı düzenleseniz ve farklı bir isim altında kaydetseniz bile EXIF bilgileri değişmeden kalıyor. Bir fotoğraf makinesi satın alırken seçim yapabilmeniz oldukça zorlaşıyor. Kameraların sağında, solunda, üstünde ve altındaki kısaltmalarla karşı karşıya kaldığınızda işleriniz daha da zorlaşıyor. Bu altı maddeyi bilmeniz doğru seçimi yapmanızda size olanak sağlayacaktır.